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Exposiciones en el Observatorio del Arte

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El pasado 2 de julio tuvo lugar la inauguración de la exposición "Rojo oscuro 162" de Cuca Nelles para el Observatorio del Arte de Arnuero. Con este vídeo queremos dejar constancia del evento que contó con la participación de 2 bailarinas de la Compañía de danza "Fusión Alexmar", y de un nutrido público que tuvo la oportunidad de disfrutar de esta magnífica exposición.

 

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La Concejala de Cultura, Carmen Pérez, inauguró el pasado viernes, en el Observatorio del Arte, de Arnuero, la exposición de Cuca Nelles que lleva por título ‘Rojo oscuro 162’.

La exposición continúa con la línea iniciada en la programación del Observatorio del Arte de este verano en la que se propone al público una propuesta plástica que provoque una reflexión sobre la relación del mundo de la mujer y la perspectiva de género.

La artista crea, en su exposición, ambientes de desasosiego violento y amenazador y estética urbana que podría encontrarse a medio camino entre la cultura del graffiti y el cartelismo publicitario en sus pinturas. En sus obras se mezclan pintadas, dibujos hechos con pintura en spray y mensajes aclaratorios que crean situaciones definidas por la mezcla de sentimientos, el placer consumista de las fashion magazines, la ingenuidad infantil, el temor ante las siluetas acechantes, todo ello tratado con un colorido intenso, fuertes contornos y una pincelada densa y ágil

El acto, al que concurrió numeroso público, estuvo amenizado por dos bailarinas de la Compañía Fusión Alexmar que desarrollaron brillantemente dos piezas de danza contemporánea y flamenco.

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El Observatorio del Arte del Ecoparque de Arnuero inaugura esta tarde a las 20 horas su tercera muestra de arte contemporáneo: "Rojo oscuro 162" de Cuca Nelles.

 

Organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arnuero, que preside Carmen Pérez, la muestra permanecerá abierta al público hasta el día 28 de julio. La inauguración, que tendrá lugar a las 20.00 horas, contará con la actuación de dos bailarines de la ‘Compañía Fusión Alexmar’ que interpretarán una pieza de danza contemporánea y otra de flamenco.

Nelles crea ambientes de desasosiego violento y amenazador y estética urbana que podría encontrarse a medio camino entre la cultura del graffiti y el cartelismo publicitario en sus pinturas. En sus obras se mezclan pintadas, dibujos hechos con pintura en spray y mensajes aclaratorios que crean situaciones definidas por la mezcla de sentimientos, el placer consumista de las fashion magazines, la ingenuidad infantil, el temor ante las siluetas acechantes, todo ello tratado con un colorido intenso, fuertes contornos y una pincelada densa y ágil.

La propia artista explica que es "como una mujer contemporánea que lucha contra "el estereotipo de belleza impuesta en nuestra cultura, rescatada del glamuroso mundo de las revistas del fashion e introducida en un maremágnum de pulsiones, tensiones y miedos".

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, ha sido premiada en dos ediciones del Certamen de Artes Plásticas Fernando Zóbel en 1998 y 1999 y por la Consejería de Educación y Juventud del Gobierno de Cantabria en los años 2000 y 2005. En 2006 obtuvo el Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria.

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El pasado viernes 4 de junio inauguramos la exposición de Yolanda Novoa, que contó con una maravillosa intervención escénica de La Machina Teatro. La gran afluencia de público impidió que todos pudieran presenciar la actuación. Aunque no sea un consuelo hemos editado este vídeo para hacer participes al mayor número posible de seguidores de las exposiciones del Observatorio del Arte.
Nuestro más sincero agradecimiento tanto a Yolanda Novoa como a La Machina por su esfuerzo en ofrecernos una producción exclusiva para el Ecoparque de Trasmiera.

 

 

Exposición de Yolanda Novoa.

Observatorio del Arte. Arnuero. Inauguración 4 de junio de 2010.


"SECRETOS EN EL ÁTICO DEL ALMA"

La artista pretende recrear en la sala del Observatorio del Arte ese espacio íntimo de la mujer en el que se acogen los secretos más íntimos. A tal fin ha creado una instalación en formato de gran mural con la que envolver la sala, haciendo entrar al espectador en un espacio que desprende sutilidad, fragilidad y en el que ubicará otras obras de formato pequeño que, bajo la denominación de "secretos", nos invitarán a una reflexión sobre algunos de los aspectos que a su juicio definen la intimidad de una mujer.

Las texturas logradas sobre papel policopy, recortado y pegados en forma de lluvia de hojas en tonos que van del rojo al rosa y blanco nos remiten a un estadio de fragilidad, solamente roto por la presencia de la Diosa Flora que a modo de contrapunto nos evoca la capacidad engendradora de la mujer y la fuerza de la primavera que todo lo hace brotar.

 

Datos técnicos de la exposición

La exposición estará formada por una instalación en tamaño mural y 6 obras de pequeño formato:

Instalación. Pintura acrílica, papel policopy e imágen digitalizada. 500 x 300 cms.

Obras:

Secretos 1. Pintura acrílica, collage e imagen digitalizada. 50 x 40 cms.

Secretos 2. Pintura acrílica, collage e imagen digitalizada. 40 x 32 cms.

Secretos 3. Pintura acrílica, collage e imagen digitalizada. 40 x 32 cms.

Acto de inauguración. La Machina Teatro

Intervención escénica de La Machina Teatro en donde la acción y la palabra se interre

lacionarán para construir un acto de homenaje a algunas de las claves de la obra de Yolanda Novoa. En este sentido se escucharán fragmentos de poemas de Maribel Fernández Garrido, Araceli González Vázquez, Rosario de Gorostegui, Pablo Neruda, Ana Rodríguez de la Robla y Manuel Vicent, textos que se han colado en algún rincón del ático del alma. Asimismo, los actores dialogarán con un espacio que, a modo de instalación, estará ocupado por elementos creados por la artista para la escena, tanto teatral como expositiva. Finalmente, los intérpretes culminarán su discurso realizando una ofrenda a los espectadores presentes.

 

Intérpretes: Patricia Cercas y Luis Oyarbide. Técnico: Víctor Lorenzo. Dirección: Francisco Valcarce

Desde esta página queremos transmitir nuestro agradecimiento a Yolanda por el enorme esfuerzo realizado para transformar la sala del Observatorio del Arte en el ático íntimo de una mujer. Tambié a Teatro La Machina por estar siempre a disposición de la cultura y el arte y por preparar una intervención escénica especial para la ocasión.

El espacio artístico del Ecoparque de Trasmiera en Arnuero presenta en una de las últimas citas de esta sexta temporada, una visión distinta al artista universal.

«El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia».

En esta muestra que se recoge bajo el epígrafe La magia de la ilustración, el visitante tendrá la ocasión de adentrarse en el particular mundo de Dalí en su faceta como ilustrador de la mano de la comisaria Marisa Oropesa. Obras cargadas de imágenes oníricas donde se comprueba la exaltación dedel arte de lo irracional dentro del surrealismo, de la gran importancia del subconsciente, de las imágenes y pensamientos reprimidos y especialmente de los sueños. De nuevo, el consolidado proyecto expositivo en el Observatorio del Arte, organizado por el Ayuntamiento de Arnuero, vuelve la mirada hacia uno de los referentes artísticos del pasado siglo XX. Se trata de un selectivo y significado recorrido por obras del artista catalán, conformando una de las citas más importantes de esta temporada en el Ecoparque de Trasmiera. En palabras de la comisaria de la muestra Marisa Oropesa « este artista demostró a través de sus obras un afán de superar y transgredir la razón occidental, a través de la liberación de las energías reprimidas del inconsciente, entendiendo la pintura como una forma de soñar, parando esos sueños en instantes pictóricos eternos para que los demás disfrutasen de ellos ». En la década de los treinta del siglo pasado, el poeta francés André  Breton definía el surrealismo como una reflexión sobre la crisis del objeto. El examen atento de las numerosas especulaciones sobre los objetos oníricos, los de funcionamiento simbólico, los reales y los virtuales, los móviles y los mudos, los fantasmas, los objetos encontrados.El surrealismo se inició unos años antes, con el Manifiesto Surrealista publicado por Breton en 1924. Un movimiento de ámbito europeo, que rápidamente se convirtió en una fuente de creación en todos los campos culturales, la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía, la música, el cine e incluso fue más allá configurando la forma de vida de sus seguidores y creadores.El nacimiento del surrealismo no fue espontáneo, sino más bien una consecuencia de la crisis que afectaba a la mayoría de las sociedades occidentales a principios del siglo XX. Los dadaístas, precursores inmediatos de los surrealistas, reflejaban tanto en el arte como en la literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Confiaban en lo accidental, en el azar como algo equivalente a fiarse del subconsciente. Esta particularidad transgresora, de hecho, ya se había producido en el mundo del arte en artistas tan lejanos en el tiempo como El Bosco, que vivió en el siglo XV y principios del XVI. Este artista holandés, satirizaba el mundo de su época con un agudo sentido crítico, por medio de desenfrenadas visiones oníricas repletas de seres monstruosos. Ejemplos de lo anteriormente dicho, lo encontramos en obras suyas tan famosas como el Jardín de las Delicias y el Juicio Final.Pero la explotación sistemática de los sueños y las imágenes involuntarias en la literatura y en el arte no empieza realmente hasta el encuentro del escritor Breton con los jóvenes dadaístas y el posterior descubrimiento de las obras de Freud. Los surrealistas al igual que los dadaístas enfatizaban el papel de inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaban de una manera mucho más ordenada y seria.Entre los múltiples artistas que se acercaron al mundo surrealista, Salvador Dalí, se convirtió en uno de los máximos exponentes del movimiento. Durantes los diez años que mantuvo intenso contacto con los surrealistas, Salvador Dalí convirtió como ningún otro surrealista el absurdo y la locura como principios esenciales de su arte llegando incluso a crear un termino que definía la esencia de su arte “paranoico critico”.Su factura era tan precisa que el propio artista se refería a alguno de sus cuadros como “fotografías pintadas a mano”. Creó su propio mundo, miniaturizado, poblado de células vivas, de asnos podridos, de falos que vuelan, de un mundo que levita entre la arena de la playa y el cielo, un mundo hecho de monstruos y sueños que le llevaron a una gran creatividad artística. En esta exposición, tendremos la oportunidad de adentrarnos en su particular mundo, cargado de imágenes oníricas gracias a su faceta como ilustrador. Es precisamente a partir de los años treinta cuando en la obra de Dalí empiezan a tomar importancia las ilustraciones. El surrealismo suponía la exaltación del arte de lo irracional, de la importancia del subconsciente, de los sentimientos e imágenes reprimidos y en especial de los sueños.Definiendo así el surrealismo es normal que en nuestras mentes aparezca Dalí como uno de los mayores representantes de este movimiento. Salvador Dalí convirtió como ningún otro surrealista el absurdo y la locura como principios esenciales de su arte llegando incluso a crear un termino que definía la esencia de su arte “paranoico critico”. A través de estas obras, el Ayuntamiento de Arnuero intenta acercarnos a la genialidad de Dalí de una manera distinta a la que estamos acostumbrados a verlo. Los espectadores podrán así conocer una faceta del maestro casi inédita, la de ilustrador el próximo sábado 8 de Agosto a las 21:00 horas, acompañados por la inestimable colaboración del artista cántabro Eloy Velázquez. Todo se desarrollará en una velada que se incluye la actuación del Grupo de Teatro Amores Plutónicos con la obra La Terapia, escenario de un drama personal, una ruptura de pareja. DATOS DE LA EXPOSICIÓNInauguración: Sábado 8 de Agosto a las 21:00 horas.Lugar: Observatorio del Arte.Exposición: Del 8 de Agosto al 9 de Septiembre.Horario: De martes a domingo de 10:00 á 14:00 y de 17:00 á 20:00 horas.Actuación de apertura: Grupo de Teatro cántabro Amores Plutónicos.

 

SaraHuete.pdf

La creadora santanderina expondrá más de veinte obras innovando en formato y disciplinas.

El Observatorio del Arte y el Molino de Santa Olaja serán los espacios que acogerán la obra de Sara Huete durante el mes de Junio. El Molino acogerá una instalación bajo el epígrafe De vuelta a casa, creada ex profeso en la que Sara juega con el propio espacio y su funcionalidad, el sonido del agua, la marisma.En el Observatorio del Arte Sara Huete nos propone en sus últimos trabajos un espacio en el que reconciliar nuestra pesquisa de perfección con la ardua existencia cotidiana. Sus nuevos poemas visuales combinados con un sucinto, selectivo y representativo itinerario de piezas pertenecientes en su mayoría a su gabinete privado, configuran el paisaje creativo de la próxima muestra del Observatorio del Arte de Arnuero. Huete (Santander 1958), cuya estética y lenguaje conforman una de las referencias más celebradas y revisitadas del arte cántabro en la última década, abre con esta exposición una nueva colección de pequeñas publicaciones en torno al arte contemporáneo de Cantabria de la mano del Ayuntamiento de Arnuero y su temporada expositiva.Las más de veinte obras de Sara Huete, algunas de un formato mayor al que ha conformado el 'patrón' de sus collages más recurrentes, se exhibirán hasta el 1 de Julio en el consolidado espacio de Arnuero. La cita será inaugurada el próximo día 30 de este mes a las 20:00 horas, y supone la reanudación de una serie de proyectos nacionales para la artista que tienen en el punto de mira dos grandes hitos para la próxima temporada: una gran exposición con sus nuevas creaciones que se exhibirá en la galería Estampa de Madrid en octubre y su regreso en 2010 a la galería Alonso Vidal de Barcelona, donde ha cuajado grandes éxitos de crítica y la recepción de coleccionistas de la artista santanderina. Los primeros latidos visuales del nuevo pulso creativo de Sara Huete asomarán en Arnuero con el cambio de algunas dimensiones, guiños diversos a la obra de Brossa y el uso escenográfico de contrastes entre pequeñas figuras y su contexto, con el uso de peanas en la exhibición de piezas y la integración de lo literario en sus mundos plásticos e ironías. Objetos y textos, símbolos y texturas poéticas, descubrimiento y ensoñación se aúnan de nuevo en una obra de personal lenguaje personal, estética seductora y semántica plural en torno a lo cotidiano y a las emociones.En palabras del periodista y poeta Guillermo Balbona, lo suyo es un bolero didáctico y un vocabulario emocional. No recuerdo cuál fue mi primera mirada de una creación de Sara Huete. La iconografía se superpone, el asombro impone la ley del olvido y el sueño plástico es una nostalgia de futuro. Con esta artista el universo es un collage melancólico de tiempos entrecruzados y crónicas desveladas.
Acompañando a Sara este próximo sábado contaremos con la actuación de la obra El Corazón de Antígona de la Compañía cántabra Ábrego Teatro, escenografía creada por la propia Sara, donde la gran tragedia del milenario Sófocles cobra vigencia actual en los nuevos textos con una gran visión contemporánea.