Esta tarde inauguración en el Observatorio del Arte de Arnuero a las 20,30 horas, de la exposición 'paisajes habitados' de Ana Álvarez Ribalaygua. A las 19,30 visita al Molino de Santa Olaja (salida desde el parkimg de la Marisma Joyel) donde se encuentra la instalación 'la abuela se instala en el molino'. Posteriormente a las 20,30 h. inauguración en el Observatorio del Arte con vino español y la actuación del grupo pop Crayolaser.

 

La Machina Teatro presentó, con motivo de la inauguración de la exposición sobre "Los Caprichos" de Goya, una excelente intervención escénica en la que propuso al público un acercamiento a la obra y época del ilustre pintor. Un monólogo desarrollado por Luis Oyarbide, en el que recrea a un fusilado del 3 de mayo, al propio Goya y a su criado, y en el que durante 20 minutos desarrolla una magnífica pincelada de la época en que Goya presentó sus grabados. De acuerdo con el guión elaborado por el propio actor junto con Paco valcarcel, el soliloquio nos introduce con gran acierto en el pensamiento ilustrado de la época y en el objetivo perseguido por Goya de satirizar y criticar las aptitudes ignorantes y los vicios de la sociedad de su tiempo.

A continuación os ofrecemos la reproducción integra del soliloquio 

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EXPOSICIÓN: “El sueño de la razón produce monstruos”

Inauguración: viernes 29 de julio 20 horas, con la intervención escénica de La Machina Teatro y la pieza creada para la ocasión “soliloquio de un fusilado goyesco”

 

Exposición: del 29 de julio al 24 de agosto

 

La Comisaria Marisa Oropesa nos ofrece una selección de “Los Caprichos de Goya” que se han estructurado en torno a cinco temas que con mayor reiteración están representados en esta serie, con la que Goya, como buen ilustrado, trató de satirizar a una sociedad empobrecida culturalmente.

El sueño de la razón

Goya recupera el género de ‘los sueños’, muy difundido en la época medieval y retomado por Quevedo en el s. XVII. Entendía sus imaginaciones como sueños que explicaban lo absurdo e irracional del hombre de la sociedad a la que pertenecía y pretendía dar ejemplo y testimonio sólido de verdad. Nos muestra una sociedad que no se adapta a los nuevos tiempos, con mentes oscurecidas y confusas por la falta de ilustración o acaloradas por el desenfreno de las pasiones. A través del sueño, liberado de la razón, nos presenta todo tipo de monstruos y animales que simbolizan el mal, los vicios humanos, la superstición, la brujería y la locura de una sociedad desenfrenada.

La Religión

La Ilustración, con su actitud racionalista, había tratado de derrocar los antiguos esquemas sociales, religiosos y políticos del Antiguo Régimen. La religión era vista por los nuevos ilustrados como un lastre de la tradición que había que tratar de liquidar. En tiempo de Goya, España era el más claro ejemplo de las antiguas costumbres, con una Iglesia fuerte y el Tribunal de la Inquisición aún funcionando con impasible notoriedad. Goya trató de reflejar su repulsa a estas dos instituciones dedicando una gran cantidad de sus grabados a temas relacionados con la religión, la buena vida de los frailes y las falsas devociones, aunque para defenderse de posibles acusaciones colocó los  grabados de forma desordenada y utilizó un lenguaje simbólico que roza lo criptográfico. Para nuestro pintor ignorancia, superchería, y fe religiosa formaban una amalgama difícil de separar y distinguir, y un lastre para el avance de la sociedad de su tiempo.

La Educación

Una constante preocupación de los ilustrados era la necesidad de una adecuada enseñanza que sacara a la población de la ignorancia que impedía su desarrollo. En la época en que Goya realiza sus ‘Caprichos’  existe un gran debate sobre los métodos educativos tradicionales. El castigo físico como medio de educación, no ya intelectual o del saber, sino como enseñanza de modales y de comportamiento era una práctica habitual. Las propias Universidades y sus vertientes más conservadoras, que no veían problema alguno en la enseñanza tradicional, fueron algunos de los principales obstáculos para que se llegaran a introducir las nuevas tendencias educativas preponderantes en Europa. Goya realizó una serie de ‘asnerías’ con la intención de desacreditar tanto la calidad de los profesores como los métodos basados en el castigo físico.

El matrimonio

Otro de los temas recurrentes en los ‘Caprichos’ de Goya es la sátira a la institución matrimonial. Para el Antiguo Régimen, el matrimonio había sido un útil instrumento para asegurar una estabilidad y un orden en el ámbito familiar  Muchos textos de la época de autores como Jovellanos o Meléndez Valdés comenzaron a ser críticos con los enlaces de conveniencia que sólo buscaban beneficios económicos o de prestigio de clases. También en el teatro se trataba este tema, como fue el caso de Moratín y su obra ‘el sí de las niñas’. Por tanto no es de extrañar que Goya sintiera la misma necesidad de criticar con sus grabados, lo que sus amigos decían en sus escritos, y mostrar la visión del espíritu ilustrado con respecto a estas prácticas. Trata de poner de manifiesto no sólo el derecho al matrimonio por amor, sino también plantea el conflicto de la autoridad paterna, el respeto a las normas sociales y el papel de la mujer en la sociedad. Una muestra muy evidente es el Capricho 14 que expone la difícil situación de una joven mujer obligada a casarse con un monstruoso viejo.

La prostitución

La prostitución clandestina en España era un problema que venía de tiempo atrás. En el siglo XVII, se ensayaron intentos para clausurar los prostíbulos por razones tanto religiosas como sanitarias, pero la medida sólo trasladó el problema a las calles de las ciudades. La Europa ilustrada veía la prostitución como algo que no debía prohibirse, sino más bien tender hacia un control que no hiciera peligrar el orden ni la salud pública   Goya se mostró muy crítico con una práctica muy mal regulada y que hacía que las mujeres a menudo la ejercieran de manera obligada. En el ‘Capricho’ número 15, ‘Bellos Consejos’, una madre impone a su hija un negocio sucio, lo que hace que la joven se sienta triste y desdichada como bien refleja el gesto captado por el trazo del buril y el sombreado de los ojos del aguafuerte. Podemos ver en los grabados dedicados a este tema un deseo del pintor por que reciban estas mujeres el respeto que merecen y no sean maltratadas.

 

El pasado 1 de julio volvimos a vivir una de esas veladas mágicas de las Noches del Arte. La inauguración, a la la que acudieron más de un centenar de personas, contó con la participación del excelente guitarra Emilio de Benito, acompañado por David Hernández, 2ª guitarra voz y percusión, y Cesar Rodríguez, 2ª guitarra. Al fantástico espectáculo se sumó Paqui Serrano, "La Cordobesa", vecina de Arnuero, que fue amablemente invitada por Emilio para echar un par de bailes.

De todo lo sucedido hemos intentado hacer un breve resumen en este vídeo que ofrecemos a todos los amigos del Ecoparque.

 

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Os ofrecemos también uno de los temas ofrecidos por Emilio de Benito y sus compañeros

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Y para finalizar el fantástico baile de Paqui Serrano

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La artista Carmela Saro participa en una instalación en el molino de marea de Santa Olaja

 

La exposición contempla también una instalación en el molino de marea de Santa Olaja a cargo de Carmela Saro y Manolo Oyonarte y la presentación de un video de Maurizio Barraco y otros dos realizados por Carmela Saro.En cuanto a la instalación ‘Mundo, demonio y carne’ y teniendo en cuenta la finalidad de un molino de mareas, cuyo motor es el agua y el objetivo es que se le dé a esa fuerza a través del molino es aleatoria, nuestro proyecto será una metáfora de lo que se puede hacer, lo que se está haciendo ya con  esa energía trasladada al cuerpo humano, y la esperanza en la construcción de un mundo mejor.La pieza está concebida en tres tiempos que discurren a la vez y que incluye el tiempo del bienestar económico, donde la fuerza del agua es utilizada por el hombre y para el hombre, pensando en el bienestar de todos; el tiempo de la crisis, en la que la fuerza del agua convertida en sangre es extraída a casi todos  los hombres y utilizada por muy pocos para su propio bienestar, y por último, el tiempo del cambio, en el que la fuerza del agua es utilizada con esperanza y para la esperanza en la construcción de un mundo nuevo.La exposición hace referencia a las obras realizadas por Oyonarte durante los años 2010 y el 2011, que forman parte de la evolución que experimenta su trabajo a partir de su muestra ‘Liberation’ que tuvo lugar en Berlín en el año 2009.Los visitantes pueden apreciar ocho óleos sobre lienzo, ‘Betwen the past and the futur’, ‘Next to the mirror’, ‘Ecce homo 1, 2 y 3’, que hace referencia a tres piezas diferentes; ‘Indignado’, ‘Waiting project grey’ y ‘Something of you in me’.De hecho, se aprecia el incremento en el uso de veladuras acuareladas que ya se apuntaba en la propuesta anterior ‘The waiting project’ que acogió Madrid en 2010. El espacio aparece cada vez menos fragmentado, y se aprecian juegos en los que se insinúa una perspectiva que no acaba de completarse, predominando, en el resultado final, la sensación de bidimensionalidad.El último grupo de obras forma ‘outcrops’, a la que pertenecen los ‘Ecce homos’, quizás el resultado de la espera melancólica, quizás las víctimas de una crisis económica y social provocada estúpidamente por los mismos ambiciosos que la gestionan entre bastidores.“Mi análisis de esta última serie lo haré después de su paso por Arnuero, algo sí está claro, en ella, el paisaje mínimo se ha sumergido en el espacio melancólico”, comentó Oyonarte.La temática, encontrada, no buscada, consiste en seres humanos desnudos,  que se debaten solos en espacios inquietantes a los que dominan, pero con los que, en ocasiones, mantienen una relación de intercambio, siendo entonces el espacio el que modifica al personaje.Manuel Oyonarte (Madrid, 1957), arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Madrid. En el año 1998 funda el grupo artístico ‘Tres en Realidad’, y en 2010 el grupo de arte ‘El Emperador Desnudo’.El pintor ha obtenido diversas distinciones, como la elección para la realización del cartel de las fiestas del 2 de mayo para la Comunidad de Madrid 1991, así como los premios Cosme’Tura de Ferrara, Italia, en 2004, y de la Academia Ilustrada, en 2005. Es académico por la Academia Internazionale Gentilicia  ‘Il Marzocco’, di Firenze, en Italia, y Caballero Oficial Académico por la Academia Internazionale  ‘Greci-Marino’, di Vercelli, en Italia.En el acto de inauguración, los asistentes disfrutaron de la actuación de Emilio de Benito, guitarrista clásico y flamenco, que reside en el Norte de España. Natural de Madrid, trabajó en la película de Woody Allen ‘Vicky Cristina Barcelona’. 

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Continua en exposición la muestra colectiva "el cuerpo, la carne, el alma" que comisariada por Maximiliano Tonelli aglutina a una decena de artistas cántabros en diálogo con otros artistas nacionales, participando como colectivo en la construcción de una interesante instalación.

Os presentamos aquí los vídeos de un fragmento de la presentación de la exposición y de la performance que se desarrollo con tal motivo, denominada "I had the dream" de la que fue autor Maximiliano Tonelli y que conto con la intervención escénica de Juana Lor, Laia Ricard y Oscar Luko.

Desde el Ecoparque os animamos a acercaros a Arnuero y disfrutar de esta magnífica muestra.

Algunas noticias de interés sobre la muestra fueron publicadas en medios como el diario montañes:

http://www.eldiariomontanes.es/v/20110610/cultura/sotileza/observatorio-miradas-artisticas-20110610.html

http://www.eldiariomontanes.es/v/20110530/cultura/exposicion/observatorio-arte-cuerpo-alma-20110530.html

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